浅谈莫奈画作芝加哥·纽约

Tao涛 1.17万浏览 2018-01-04 发布

Oscar-Claude Monet (克洛德·莫奈）是我最喜欢的一位法国画家。他是印象派代表人物及创始人之一，他虽一生颠沛流离，却留下了许多举世闻名的画作。莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。这也是我非常喜欢他作品的原因之一。另一个原因当然是他的作品都很好看啦，超级喜欢他画作中明亮的色彩。

我非常喜欢旅游，来美国三年多了，旅游的地方数不胜数，大大小小的博物馆也去了很多。非常幸运的是，我在芝加哥和纽约都去了当地的博物馆，看到了很多莫奈的画作。在喜爱他的画作之余，我也产生了记录的想法，想要让大家更多的了解莫奈以及他的画作，进而可以加深对芝加哥和纽约各个博物馆的印象。

芝加哥艺术学院-The Art Institute of Chicago

芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（The Art Institute of Chicago) 建于1891年，位于芝加哥市中心，密歇根湖湖畔，是全美三大博物馆之一。这间全美顶尖的艺术学院更是以收藏大量的印象派与后印象派大师的作品以及美国艺术品而闻名。因而在这个博物馆里看到莫奈，梵高，雷诺阿，马奈的作品也就不足为奇。

我曾在2015年11月和2017年9月拜访过两次芝加哥艺术学院，每次去都是全新的体验，馆里的莫奈画作也让我如痴如醉。

芝加哥艺术学院有一个画室是专门展出莫奈的画作，可惜我并没有全部拍下来，希望我下次去可以弥补这个遗憾。

睡莲池（Water Lily Pond)

睡莲（Water Lilies）

睡莲池（Water Lily Pond)

莫奈对睡莲情有独钟，据说他曾经创造了250幅睡莲系列的作品，也是他在生命最后三十年主要创作的画作。每一幅看起来都非常相似，其实在细节上却与众不同。

第一幅睡莲池作于1990年，大面积的暗色，以蓝绿为主，荷花用红色颜料点缀，实在是整幅画的点睛之笔。

第二幅睡莲作于1906年，相比第一幅，颜色使用更加大胆，视觉上是不仅有绿色蓝色，还有淡淡的紫粉色，充分表现了池中倒影，给人感觉更加奔放。

第二幅睡莲池作于1900年，与前面两幅不同，不仅有睡莲，有倒影，还有小桥，使整个画面秀气起来，看起来颜色使用杂乱无章，实则对比强烈，色彩鲜明，主题清晰，有种春色满圆的感觉。

Waterloo Bridge

1900年，莫奈途径英国伦敦，彼时的他住在伦敦滑铁卢大桥附近。为了对滑铁卢大桥进行创作，他每天清晨和午后都会来滑铁卢大桥进行作画，因此留下了一系列滑铁卢大桥的作品。芝加哥艺术学院就保存了其中两幅。

第一幅滑铁卢大桥，灰色天气（Waterloo Bridge, Gray Weather)作于1900年，描绘的人是雾霾下的滑铁卢大桥，远处的工厂在烟雾中依稀可见。这幅画整体的基调是灰粉色，非常符合当时雾都伦敦的现状。在常人看来，灰色的天气很容易给人压抑的感觉，然而莫奈的这幅画反而释放了轻松的气氛。

第二幅滑铁卢大桥，日光之下（Waterloo Bridge，Sunlight Effect）作于1903年，和前一幅不同，展现了日光下的滑铁卢大桥，色彩较前一幅画更加明亮，但是也呈现了雾蒙蒙的状态，暗示伦敦的雾霾一直存在。

麦草垛春夏秋冬

关于莫奈的作品，还有一系列作品是十分出名，那就是麦草垛，他一共创作了25幅麦草垛系列的作品，均在1890年夏末到次年春季完成，有六幅收藏于芝加哥艺术学院，涵盖了春夏秋冬，早中晚各个时段的麦草垛。据说是他在散步中看到了田边的麦草垛，产生了创作的灵感。然而他觉得画一两幅是不够的，因此在不同时间段，不同季节创作了25幅左右的麦草垛系列作品，色彩细节与众不同，仿佛在看一幅长长的历史画卷。

罂粟花田（Poppy Field）

罂粟花田（Poppy Field）是他罂粟花系列中众多的一幅，作于1890年到1891年期间。在他的画中，罂粟花鲜艳美丽，与田边的树木和蓝天相辅相成，整幅画色彩明丽，可以看出画家心情愉悦，此时的他，有一个美满的家庭，接二连三卖出画作所赚的钱也让他生活优裕，因此他的画在1890年到1910年以前都是非常轻松愉快的。

正如我在前面所说，芝加哥艺术学院收藏了大量莫奈的画作，涵盖了他从早年到晚年不同时期，不同风格的画作。由于时间紧张，我并没有将所有画作拍下来，这也是我非常遗憾的地方。还好我的遗憾因为纽约之行而减轻了一些。

纽约大都会艺术博物馆-The Metropolitan Museum of Art

大都会艺术博物馆

纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art), 昵称The Met，建于1870年，坐落在纽约中央公园旁，是全美最大的艺术博物馆，也是世界四大博物馆之一。来纽约旅行的人，都会来这个博物馆看一看，体会展品的魅力。展品数量之多，种类之丰富，价值之珍贵，都是令人咋舌。在我眼里，它与其说是博物馆，还不如说是大仓库😱。这么大的仓库，自然是不会少了莫奈的作品，一共有105幅莫奈画作收藏于大都会艺术博物馆中。只可惜我时间不够，看到的作品也不多。

坐在花园长椅上的卡米莉

坐在花园长椅上的卡米莉是莫奈的名作之一，这个时期的他与第一任妻子卡米莉（Camille Monet）举案齐眉，相爱不移。卡米莉不仅仅是莫奈的妻子，也是他模特，1871年他们在巴黎近郊的阿尔让特伊（Argenteuil）租下一座紧邻着塞纳河的房子。在阿尔让特依，莫奈度过了他一生中最幸福的一段时光，创作了不少以阿尔让特依为主题的画作。卡米莉也常常出现在他的画作中。这幅画的色彩倾向于写实，画出了卡米莉的神韵，也画出了花园的满圆春色。可以说是十分惬意了。

河岸的树林

河岸的树林是莫奈早期的作品，大面积的绿色位于画作的下半部分，表现了树林的郁郁葱葱，远方大面积的“留白”代表天空与河流。整幅图的色彩不算太过鲜明，但是给人一种舒适感。

纽约现代艺术博物馆-Museum of Modern Art

纽约除了大都会艺术博物馆以外，还有其他各种各样的博物馆，现代艺术博物馆就是其中一个，大家都亲切称他为“MoMA”。建于1929年，坐落于曼哈顿中心，著名的第五大道和第六大道之间，收藏大量现代艺术作品，尤其以梵高的“星空”闻名。虽然只展出了三幅莫奈后期画作，但是能拥有更多时间细细品味，也是很值得了。

百子莲（Agapanthus）

莫奈晚年时期居住在Giverny，在他家里就有一个池塘，他引进了红，黄，蓝，白和玫瑰色的睡莲，这也是他创作的来源。百子莲（Agapanthus）是他睡莲系列中的一幅。百子莲是一种来自非洲的纤细秀美的莲花。这幅画创作于1914-1926年。他在此期间不仅痛失爱妻和儿子，同时也在饱受白内障手术折磨，1923年接受手术后眼睛视觉受到了影响，也因此重新绘制了部分作品，让睡莲的颜色变得更蓝了。这幅睡莲图粗略看起来像用大面积绿色为背景，体现了池中的水草与倒影，而用紫粉色作为点睛之笔画出了百子莲纤细秀美的形态。但是仔细一看，他的画作偏向于蓝绿色，让人联想这幅画是否是在他手术后曾经重新绘制过，使绿色更像蓝色，与紫粉色的莲花形成鲜艳的对比。就我个人看来，我觉得在他失去亲人，饱受病痛折磨，心境大变，他所绘制的睡莲风格不同于前期那么明快轻松。至少我在他的画中感受到了一丝痛苦。

日本式步桥

莫奈从19世纪60年代开始便痴迷于收集日本画家葛饰北斋和安藤广重作品的印刷品，他命人在小溪上打造的拱桥便和这两位画家笔下的桥的形象极度相似。小溪两旁则栽种了鸢尾花、百子莲、蕨类植物、小草以及第一棵垂柳。这就是他画中的日式步桥的由来。这幅画作于1920年-1922年期间，在此之后的四年内，他逝世于法国Giverny小镇。这幅画是他所有油画中最为风格迥异的一幅作品，大面积的橙红色与绿色交织在一起，如果不是这幅画有名字，你真的很难看出来这是什么。但是如果远观，你会依稀辨别日本步桥的轮廓。这样一幅与他平时用色相悖的一幅画，可以看出当时他的心情有多么狂躁，被白内障折磨的他是多么痛苦。在看的时候真的是不知不觉就心疼起他了。

睡莲（Water Lilies）

这幅巨大的睡莲图创作于1915-1926年之间，为了这幅画，他从1914年开始准备，此时的他痛失爱子。1915年第一次世界大战开始，他在炮灰连天中潜心作画，并深受白内障折磨，看不清颜色，一直到他1926年去世，终究成就了这幅由三组画板组成的睡莲图，震惊了全世界。这幅画的整体基调不如之前的明亮轻松，但是静静的看着它，你就会觉得内心得到了得到了平静。坐在画室里，你仿佛穿越了时空，看到一个痛失妻儿，身患重病的老人，拿着画笔，用他全部的情感去作画，去发泄，去缅怀。如果你有一次机会来到MoMa，不妨在画室里坐上半小时，静静的看着，静静的品味。

所罗门·R·古根海姆博物馆-The Solomon R. Guggenheim Museum

所罗门·R·古根海姆博物馆

古根海姆博物馆内部

所罗门·R·古根海姆博物馆（The Solomon R. Guggenheim Museum）成立于1937年，是世界上最著名的私人博物馆之一。这个博物馆建筑本身就非常著名，巨大的螺旋结构的坡道代替了传统意义的楼梯，当代名家的画作就在螺旋坡道的旁边。虽然我是没get到这座建筑外部的美感，但是它的内部结构令人惊叹。这座私人博物馆是由古根海姆先生所拥有，他将从世界各地收来的画作收藏起来，并在博物馆进行展览。不得不说，这位先生挺有钱的。不仅拥有一幅莫奈的画作（有我就很满足了），还有毕加索，高更，得加等知名画家的画作。

The palazzo ducale

原谅我真不知道怎么翻译这幅画的名字，这是一个地址…这幅画创作于1908年，所画内容是莫奈旅途所见，结构清晰，色彩通透欢快，可以想见他的心情是多么轻松。

弗里克私人博物馆-The Frick Collection

Frick 博物馆

博物馆正面

博物馆内的小花园

首先，请允许我安利一下这座私人博物馆，哦，不，收藏馆。建立于1913年，曾经是钢铁大王亨利·可莱·弗里克（Henry·Clay·Frick）的住宅，在1935年对外开放。他的住宅坐落在中央公园旁，在寸土寸金的纽约土地上尤为突出。弗里克21岁涉足煤炭业及钢铁业，30岁就成为了有名的百万富翁。弗里克一生在艺术方面花了不少心思。他的收藏品包含风情万种的西方油画，雕塑品，装饰品等等。在The Frick Collection，游客有机会看到很多珍贵的艺术品，并且很多都是按弗里克生前习惯的方式陈列，因此这里给人的感觉更像私人住所，而不是博物馆。这里有个美中不足的地方，就是不能拍照。房间里的画都是很好看而且价值连城。住房里有一个小花园，天花板是玻璃做的，阳光直射进来，非常好看。如果有机会来纽约，不妨去这个收藏馆看看。

这幅莫奈的画作，我已经忘了叫什么名字，挺遗憾的，这幅画之所以模糊不清是因为我是在小花园隔着玻璃拍的，这个收藏馆是不能拍照的，除了小花园，这幅画又在小花园旁边，我因此才有机会拍下来，想留下一个纪念。这幅画和我在芝加哥艺术学院，大都会博物馆看到的莫奈画作很像，应该是他在旅游过程中在河边创作的作品中的一幅。只能说，能看到那么多莫奈的画作，像小孩子找东西一样在各个博物馆寻找他的画作是十分开心的。

终

莫奈一生中创作了超过2000幅画作，他也是幸运的。在他的年代，大部分人都欣赏他的画作，并且尊重他，推崇他为印象派创始人之一。他不像梵高，生不逢时，一生虽有坎坷，但倒也精彩。最后他以86岁高龄逝世，留下了许多经典的百年画作。据说，除了少数被收藏家收藏的画作，莫奈大部分画作都在法国巴黎奥赛博物馆展出，希望我以后能有一次机会，来到巴黎，来到GiVerny，跟随他的足迹，与他来一个时空的对话。我也希望，有人会和我一样，喜欢他的画作～